Fotoutställning på Steam hotel
Fotografi & konst
Fotovernissage på Steam Hotel — en kväll med Carl Axel Andreas Lundberg
Fotovernissage på Steam Hotel — med Carl Axel Andreas Lundberg
Susanne och jag tog oss till fotoutställningen på Steam Hotel efter att vi uträttat lite småärenden på vägen dit.
Det var egentligen ingen stor plan bakom besöket, det bara blev så.
Men trots det blev det helt klart månadens höjdpunkt.
Fototävling: Stockholm by Camera – Klicka här
Scandinavian photo Scandinavian Photo Fototävling: Stockholm by Camera Varje lördag kl.
12:00–14:00
Gratis att delta
Samling i butikens worklounge
Veckans tema väljs gemensamt
1 timme ute och fotografera
Därefter röstar deltagarna fram vinnarbilden tillsammans
Drop-in, ingen anmälan behövs
Young, Inspiring and International: LOBA Emerging Talent
Vidare så vann tyske fotografen Serghei Duve Newcomer-priset 2025 med fotoserien ”Bright Memory”.
I projektet utforskar han sin familjs koppling till Transnistrien.
📷 iPhone 15 · f/2.4 · 1/8s · ISO 1250 · 1.54mm · 2026-05-17
Fotoutställning på Steam Hotel — lokalen som skapades för hans verk
Fotoutställning på Steam Hotel — lokalen som skapades för hans verk
En bättre matchning än just Carl Axel Andreas Lundberg och The Steam Hotel i Västerås kunde det inte bli.
Lokalen var nämligen som gjord för hans tavlor — de höga taken, det mörka rummet och scenbelysningen förstärkte varje verk på ett sätt som en vanlig gallerilokal aldrig hade klarat av.
Och man förstod dessutom direkt att det här inte var ett slumpmässigt val av plats.
📷 iPhone 15 · f/1.6 · 1/35s · ISO 400 · 5.96mm · 2026-05-17
Ljus, skugga och berättelser i det dolda
Ljus, skugga och berättelser i det dolda
Lundberg är en mästare på att använda chiaroscuro — det starka samspelet mellan ljus och skugga som ger bilderna ett enormt djup och en mystik som drar betraktaren till sig.
Men det stannar alltså inte vid ytan.
Bakom det vackra finns nämligen nästan alltid en underliggande berättelse, en känsla av väntan, nostalgi eller existentiell reflektion som sätter sig i en efteråt.
Dessutom har han rötterna i tidningsvärlden och pressfotografiet, vilket ger hans konstnärskap en extra fascinerande dimension — och det förklarar därmed en hel del om varför bilderna träffar så rätt.
Det finns helt enkelt en äkthet i dem som är svår att sätta fingret på.
Så ett litet tips inför en eventuell vernissagevisit: Ta dig tid att titta nära på detaljerna i skuggorna.
Det är ofta just där — i det dolda — som Lundbergs berättelser blir som starkast.
Far och son och en stund värd att minnas
Far och son och en stund värd att minnas
Det som stannade kvar mest efteråt var inte bara konsten utan också mötet med Lundberg själv och hans son.
Kändes som vi kunde satt oss ner och pratat i flera timmar — det var nämligen en av de där stunderna där man märker att det finns en genuin passion bakom varje bild på väggen.
Vi var dessutom på samma nivå i tänk och prat, och det fanns därför så mycket gemensamt att ta upp.
Det är faktiskt det bästa med såna möten — när samtalet bara flödar av sig självt utan att man behöver anstränga sig det minsta.
Konst, fotografi, berättande — den typen av ämnen skapar nämligen en helt annan sorts kontakt, och det märktes tydligt på båda.
En genomtrevlig dag på alla sätt, och helt klart — besöker jag Stockholm och får chansen, så söker jag definitivt upp honom igen.
Leica Camera News – Klicka här
Julia Nimke Fotografi som upplevelse – inte dokumentation
Nimke betonar att hon inte fotograferar för att ”visa hur en plats ser ut”, utan för att fånga känslan av att vara där.
Hon söker små, ofta ofullkomliga ögonblick.
Det är detaljerna och stämningen som gör bilden personlig.
Bilderna blir minnen, inte bara dokumentation.
Med kameran i handen saktar hon ner, ser mer och upptäcker sådant andra går förbi.
Jaime Fernandez de Bernabé
Jaime Fernandez de Bernabé är en fotograf som gjort sig känd för sin förmåga att fånga det sublima i både människor och miljöer.
Hans stil präglas ofta av en tidlös estetik där ljuset spelar huvudrollen.
Här är några utmärkande drag i hans arbete:
Stil och Estetik
Ljushantering: Fernandez de Bernabé är en mästare på att använda naturligt ljus för att skapa dramatik och djup.
Hans bilder har ofta en nästan målerisk kvalitet som för tankarna till klassiskt porträttmåleri.
Minimalism: Det finns en renhet i hans kompositioner.
Genom att skala bort onödiga detaljer låter han betraktaren fokusera helt på subjektets känslomässiga uttryck eller miljöns inneboende karaktär.
Svartvitt vs.
Färg: Han rör sig vant mellan monokroma bilder som betonar textur och form, och färgfotografi där paletten ofta är dämpad och sofistikerad snarare än skrikig.
Motivområden
Han täcker ett brett spektrum, men vissa teman återkommer ständigt:
Mode och Lifestyle: Han har arbetat med stora magasin och varumärken, där han lyckas förena kommersiell professionalism med en konstnärlig touch.
Porträtt: Hans porträtt känns ofta intima och ärliga.
Det finns en känsla av att han lyckas fånga en ”mellan-ögonblicket-blick” snarare än en stel pose.
Resor och Arkitektur: Han dokumenterar platser med ett öga för symmetri och hur mänskliga strukturer samspelar med sin omgivning.
Varför han sticker ut
I en tid där fotografi ofta handlar om snabb konsumtion och filter, känns Fernandez de Bernabés verk genomtänkta och långsamma.
Det finns en teknisk exakthet i hans hantverk, men det är den emotionella resonansen i bilderna som gör att de dröjer sig kvar hos betraktaren.
”Hans bilder handlar inte bara om vad som syns, utan om den atmosfär som skapas i rummet mellan linsen och motivet.”
Bilder ifrån dagens äventyr
