Hubbo & Musik Foto Tävling
Musik Foto Tävling
Denna gång är det fototävling i klubben med temat musik, och jag känner att jag har en god chans att hamna bland de tio bästa. Jag har trots allt fotograferat omkring 180 musikevenemang och konserter genom åren. Därför känns det som om jag har en fördel, särskilt eftersom jag har lärt mig att fånga de där unika ögonblicken när musiken, artisten och stämningen i lokalen smälter samman.
Läs mer▼
Att gå in i musikens värld
När jag fotograferar musik är det som att kliva in i en helt annan värld. Efter bara några sekunder av att lyssna in musiken hittar jag rytmen, och kameran blir en naturlig förlängning av min blick. Från den stunden handlar allt om att jaga de magiska ögonblicken – de där korta stunderna när ljuset, rörelsen och musiken bildar en perfekt symfoni.
Musikfotografi – mer än bara en hobby
För mig har musikfotografi alltid varit så mycket mer än en hobby. Det var mitt liv, min passion och min väg bort från vardagen. Att stå vid scenkanten, omsluten av basens vibrationer och publikens energi, kändes som att vara en del av något större än bara en konsert. Att fånga musikerna i deras essens – deras svett, deras glädje, deras allvar – var en ren fröjd.
Blickar framåt
Men så hände något. Tills… ja, något förändrades. Det är en historia för en annan gång. Just nu väljer jag att blicka framåt mot tävlingen. Kanske kan mina bilder ännu en gång förmedla den magi som musiken gav mig och kanske påminna mig om den passion som en gång definierade mitt liv.
Med lite tur kanske mina bidrag inte bara väcker känslor hos juryn utan även hos mig själv. Musiken har alltid funnits där som en inspirationskälla, och genom mina bilder hoppas jag kunna visa den kraft som alltid har drivit mig som fotograf.
Joe Bonamassa – minnesvärda möten med en gitarrikon
När temat musik dök upp i fototävlingen visste jag direkt vem jag ville lyfta fram – Joe Bonamassa. Han är en av de mest ikoniska musiker jag någonsin har sett. Att jag dessutom haft förmånen att uppleva honom live inte mindre än sex gånger gör valet självklart. Varje gång har jag lämnat konserten med ett fånigt, nästan euforiskt leende på läpparna.
Läs mer▼
En oförglömlig kväll på Beacon Theatre
Särskilt minns jag den sista gången, 2013, när vi såg honom på Beacon Theatre i New York. Den konserthallen är lika legendarisk som Bonamassa själv. Att kliva in där kändes som att stiga rakt in i musikens helgedom. Ljuset, scenen och den fantastiska akustiken skapade en perfekt inramning för hans musik. Dessutom, något som överraskade mig, fick man ta med sig sin öl in i salongen. För mig som är van vid striktare regler gjorde det hela upplevelsen ännu mer avslappnad och intim.
Musik som träffar rakt i hjärtat
Joe Bonamassas sätt att spela gitarr är en upplevelse i sig. För det första finns en unik balans mellan de lågmälda, bluesiga riffen som kryper under huden och de explosiva solona som lyfter publiken till nya höjder. För det andra är hans närvaro på scenen en kraft i sig – han är inte bara en gitarrist utan en artist som tar med sig hela publiken på en resa.
En bild av känslan
Föreställ dig låten The Ballad of John Henry. När han spelar de första ackorden byggs förväntan i publiken upp, sekund för sekund, tills hela salen exploderar i applåder. Det är precis den känslan jag försöker återskapa i mina bilder. Genom ljus, rörelse och energi vill jag fånga ögonblicket när musik, publik och artist smälter samman.
Sammanfattning
Joe Bonamassa är inte bara en inspiration, utan också en kraft som lever vidare i varje bild jag tagit under hans konserter. Det är sådana minnen som gör musikfotografi så otroligt givande.
Eric Gales – den moderna bluesens gigant
När man pratar om bluesens moderna mästare är det omöjligt att inte nämna Eric Gales. Han beskrivs ofta som ”en av den moderna bluesens giganter,” och det är lätt att förstå varför. Hans gitarrspel är inte bara tekniskt briljant utan också fyllt av känsla, passion och en rå, äkta energi som griper tag i både hjärta och själ.
Läs mer▼
Live på Rockland
För att ge ett konkret exempel, har jag haft nöjet att se honom live tre gånger på Rockland. Varje spelning har varit en explosion av musikalisk skicklighet och karisma. Utöver hans framträdanden på scenen, fick jag en gång möjligheten att träffa honom när han signerade ett av mina fotografier. Det ögonblicket, där hans avslappnade och generösa personlighet kom fram, är ett minne jag vårdar varmt.
En fotogenisk artist med berättande toner
Eric Gales är inte bara en otrolig musiker utan också en fotogenisk artist. På scenen bjuder han verkligen på sig själv, med ett kroppsspråk som förstärker varje ton och en energi som drar in publiken. För varje låt han spelar, känns det som om han bygger upp en berättelse, där hans gitarr både berättar och gestaltar huvudrollen.
Magiska ögonblick bakom kameran
När jag står med kameran i handen och ser honom uppträda, känns det som en gåva att fånga hans intensiva ögonblick. Han har ett sätt att luta sig in i musiken, som om han är ett med varje ton han spelar. Det är just dessa stunder, där musiken och artisten smälter samman, som gör fotograferandet så speciellt.
En upplevelse utöver det vanliga
Sammantaget är Eric Gales inte bara en artist, utan en hel upplevelse. Att ha honom framför kameran känns som att fånga en bit av bluesens själ, en glimt av något större än bara musiken. Och det är precis den känslan jag hoppas förmedla genom mina bilder.
Dag Veibel – ett självklart val för tävlingen
Bland de bilder jag har valt att ladda upp till tävlingen finns en som verkligen betyder extra mycket för mig. Det är en bild på Dag Veibel, en ung artist jag har följt sedan han var en spoling – knappt mer än ett barn i musikvärlden. Hans talang, närvaro och personlighet gör att jag är övertygad om att han kommer att bli riktigt stor.
En artist med enorm potential
Vad som gör honom så speciell är hans enorma talang, som redan i ung ålder lyste starkare än hos många andra.
Dessutom har han en unik förmåga att skapa kontakt med publiken, inte bara genom sin musik utan också genom sin genuina och jordnära personlighet.
Lägg till det hans starka scennärvaro, som gör det omöjligt att titta bort, och du får en artist som har allt för att nå långt.
Att följa en musikalisk resa
När jag ser tillbaka på de tillfällen jag har fotograferat honom, känner jag både stolthet och en liten gnagande önskan.
Stolthet över att ha fått följa hans resa, men också en önskan om att jag hade kunnat följa honom ännu närmare.
Att dokumentera fler av hans framträdanden, fånga ännu fler ögonblick och se honom växa ännu mer som artist, är något jag verkligen hade velat göra.
Musik som uttryck för passion
Dag Veibel är en artist som inte bara spelar musik – han lever den.
Det syns i varje ton, i hans rörelser och framför allt i hans blick när han står på scenen.
Det är denna intensitet och äkthet som gör honom så unik, och därför var det ett självklart val att inkludera en bild av honom i tävlingen.
Att berätta en historia genom bilden
Min förhoppning är att bilden inte bara visar hans potential utan också berättar en del av hans historia.
För mig handlar musikfotografi om mer än att fånga ett ögonblick.
Det handlar om att skildra vad som finns bakom artisten – drömmarna, passionen och resan som formar dem.
Dag Veibel har allt det där, och jag är glad att jag fått vara en del av att dokumentera hans väg framåt.
Paris Blues – bluesens själ i Harlem
Om det finns ett ställe som verkligen andas genuin blueskänsla, så är det Paris Blues i Harlem, New York.
Det är en plats där musiken inte bara spelas – den lever.
Här känns det som om historien sitter i väggarna, och varje ton som spelas är en hyllning till bluesens rika arv.
En intim och genuin atmosfär
För det första är Paris Blues inte särskilt stort, vilket bidrar till dess charm.
Så snart man kliver in genom dörren, möts man av en varm och välkomnande atmosfär.
Blueslirarna, som alltid är uppklädda för kvällen, ger känslan av att man befinner sig i en scen ur en klassisk film.
Varje detalj i inredningen och varje gäst i lokalen verkar vara en del av berättelsen.
Ett minne för livet
Personligen har jag haft turen att besöka detta fantastiska ställe två gånger.
Varje gång har varit en upplevelse utöver det vanliga.
För det första är musiken otrolig – en blandning av rå energi och teknisk skicklighet.
För det andra är det mötet med människorna, från musikerna på scen till gästerna runtomkring, som skapar en känsla av samhörighet.
En plats för bluesälskare
Paris Blues är mer än bara en bar eller klubb – det är en institution.
Det är ett hem för bluesälskare från hela världen, där varje kväll känns som en hyllning till genrens kraft och passion.
Att få vara där, om så bara för ett ögonblick, är som att bli en del av bluesens själ.
Så om du någonsin befinner dig i Harlem, är Paris Blues en plats du inte får missa.
För mig är det en av de få platser som verkligen fångar essensen av vad blues handlar om – musik, gemenskap och känsla.
Lite Hubbo länkar nedan
Mina street bilder och fotografer jag tycker är bra
Klicka här för att komma dit
Lite gamla bilder ifrån en semester 😂
Klicka här för att komma dit
Fredmiranda en sida jag fick tips om
Klicka här för att komma dit